Wir
Stephanie Sczepanek

Stephanie Sczepanek
Stephanie Sczepanek ist tätig als freie Künstlerin, Performerin, und (digitale) Storytellerin. Ihre Arbeiten bewegen sich sowohl in der realen als auch in der digitalen Welt und verbinden prozessorientierte Handlungen mit Koop- eration und Vernetzung. Sie hat mehrere Stipendien und Auszeichnungen erhalten, darunter unter anderem 2022 die Förderung Innovative Kunstprojekte des Programmes Neustart Kultur des BBK und 2021 den Kunstpreis der Sparkasse UNNA. Sie hat sowohl national als auch international ausgestellt, darunter unter anderem im Museum Lehmbruck (Duisburg), im Museum Ostwall (Dortmund), im KIT (Düsseldorf), im bürobasel (Basel) und am Lian Contemporary Art Space (Shanghai). Sie studierte an der Uni Münster Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Philosophie und beendete dort mit dem Magister Artium das Studium. An der Kunstakademie Münster studierte sie Freie Kunst bei Daniele Buetti, wo sie 2017 das Studium als Meisterschülerin abschloss. Seit 2022 erkundet sie die Möglichkeiten der Interaktion zwischen physischer und virtueller Kunst. Sczepaneks Werke zeichnen sich meist durch ihren performativen Charakter aus, sind jedoch auch bei einer Vielzahl von Happenings, Workshops oder Projekten erlebbar. Mit dem Kollektiv PERFS wird die Schnittstelle zwischen realer und virtueller Performance erkundet. Sie leitet seit 2022 die Vermittlung des Programms Förderung junger Gegenwartskunst der Volksbank im Münsterland eG.
Künstlerische Bildung / Kunstvermittlung
Kunstmuseum Tecklenburg (ehemals Otto Modersohn Museum, Tecklenburg)
01/01/2022 bis 30/07/2024: Künstlerische Leitung zusammen mit Sandra Pulina sowie Projektleitung Künstlerische Bildung
Das Kunstmuseum Tecklenburg, ehemals Otto Modersohn Museum, zeigte bis zu seiner Schließung im Juli 2024 Werke regionaler und internationaler Künstler:innen. Die wechselnden Ausstellungen umfassten Malerei, Fotografie und Skulptur. Das Museum verfügte über keine eigene Sammlung und legte daher einen Schwerpunkt auf das Ausstellen und Vermitteln. Besondere Programme für Kinder und Jugendliche förderten die kulturelle Bildung und Kreativität und ermöglichten einen lebendigen Zugang zur Kunst. Das Museum veranstaltete zudem regelmäßig thematische Ausstellungen und Projekte, die sich mit aktuellen künstlerischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzten.
Ausstellungen:
Einblicke in fünf westfälische Privatsammlungen
Zeitraum: 17. Februar – 28. Juli 2024
Beschreibung: Die Ausstellung bietet seltene Einblicke in fünf Privatsammlungen aus Westfalen, ermöglicht durch großzügige Leihgaben. Werke von Künstlern wie Picasso, Christian Rolfs, Sigmar Polke, A.R. Penck, Imi Knoebel und Georg Baselitz werden gezeigt. Diese Sammlungen, die teilweise erstmals öffentlich präsentiert werden, bieten spannende Verbindungen und Kontraste und spiegeln die Geschichte ihrer Sammler wider. Die Ausstellung beleuchtet die Kunst des Sammelns und präsentiert Werke des 20. und 21. Jahrhunderts.
Malerei 23
Zeitraum: 1.12.2023 – 28.01.2024
Beschreibung: Ein Ausstellungsprojekt der Kunstakademie Münster und des LWL, das junge Malerei-Positionen präsentiert. Die Ausstellung fördert den künstlerischen Nachwuchs und die kulturelle Teilhabe. Kuratiert von Professoren der Kunstakademie und dem Kunstmuseum Tecklenburg.
STADTLandschaften
Zeitraum: 31.08.2023 – 22.08.2021
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt die Durchdringung von Stadt und Land und die Entstehung hybrider Stadtlandschaften. 87 Werke von Künstlern wie Otto Modersohn, Karel Dierickx und Peter Wilson verdeutlichen die vielstimmige Wahrnehmung von STADTLandschaften.
Beck-Nolde. Das Geheimnis der Farbe
Zeitraum: 04.03.2023 – 13.08.2023
Beschreibung: Eine Gegenüberstellung der Werke von Herbert Beck und Emil Nolde, die die Weiterführung expressiver Aquarellmalerei zeigt. Die Ausstellung umfasst 46 Werke von Beck und 8 Aquarelle von Nolde.
Die Natur ist stets kostbar. Mit Modersohn durch die Jahreszeiten
Zeitraum: 01.10.2022 – 28.02.2023
Beschreibung: Otto Modersohns Landschaftsgemälde zeigen die Natur in allen Jahreszeiten. Die Ausstellung bietet einen Rundgang durch Modersohns Haupt- und Spätwerk und umfasst Blumenstillleben und Landschaftsmotive.
Kryal. Vom Verschwinden des Eises
Zeitraum: 03.04.2022 – 25.09.2022
Beschreibung: Lena von Goedeke und Thomas Wrede thematisieren den Klimawandel und das Verschwinden der Gletscher. Ihre Werke dokumentieren die Veränderungen in den Eisländern der Arktis und Alpen und zeigen die Auswirkungen des menschlichen Einflusses.
Karel Dierickx. Illusionäre Landschaften
Zeitraum: 01.05.2022 – 30.06.2022
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt 45 Werke von Karel Dierickx, darunter Gemälde, Zeichnungen und Bronzen. Dierickx’ Werke bewegen sich zwischen realitätsbezogener Figuration und gegenstandsloser Kunst.
Volksbank Münsterland eG, Münster
seit 01/11/2021: Leitungsteam des Programmes Förderung junger Gegenwartskunst und den Bereich Vermittlung (www.start3.de)
Josef Albers Museum / Quadrat Bottrop
seit 01/02/2020: Freie Mitarbeiterin der Kunstvermittlung im Rahmen thematischer Ausstellungsgespräche, Führungen und Workshops sowohl in der Sammlung als auch in Sonderausstellungen
Der Museumskomplex Quadrat Bottrop vereint das Josef Albers Museum und das Heimatmuseum Bottrop. Die Sammlungen umfassen Werke von Albers sowie Exponate zur Ur- und Ortsgeschichte. Der Museumsgarten zeigt Skulpturen von Künstlern wie Max Bill und Donald Judd. Das Museum ist bekannt für hochkarätige Fotoausstellungen und beherbergt eine Eiszeithalle, die die Geschichte der letzten Eiszeit darstellt. Der Komplex verbindet Natur- und Kulturgeschichte mit bildender Kunst unter einem Dach. Das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop widmet sich dem Werk des Bauhaus-Künstlers Josef Albers. Die Sammlung umfasst über 300 Werke, insbesondere aus seiner Serie “Homage to the Square”. Das Museum bietet hochkarätige Fotoausstellungen und zeigt Skulpturen renommierter Künstler im Garten. Es ist ein zentraler Ort für moderne Kunst und kulturelle Bildung. Neben der Dauerausstellung organisiert das Museum regelmäßig Ausstellungen zu zeitgenössischen Künstlern und Fotografen.
Ausstellungen:
Sammlung²
Zeitraum: 28. April bis 01. September 2024
Beschreibung: Im Frühjahr und Sommer 2024 zeigt das Josef Albers Museum eine Präsentation der eigenen Kunstsammlung, abseits der Werke von Josef Albers. Größere Sammlungskonvolute von Ulrich Erben, Pia Fries, Sabine Funke und Raimund Girke werden in eigens eingerichteten Künstlerinnen-Räumen präsentiert, ergänzt durch Schenkungen und ausgewählte Leihgaben. Weitere Werke von Künstlerinnen wie Aurélie Nemours, Tobias Pils, Ricardo Saro und Jesús Rafael Soto verdeutlichen die vielfältige Sammlungstätigkeit des Museums.
Kochen Putzen Sorgen. Care-Arbeit in der Kunst seit 1960
Zeitraum: 22. Oktober 2023 bis 03. März 2024
Beschreibung: Die Ausstellung thematisiert historische und aktuelle Fragestellungen rund um Care-Arbeit in der Kunst. Videos, Fotografien, Installationen und Gemälde internationaler Künstler*innen setzen sich mit den sozialen, ökonomischen und politischen Bedeutungen dieser zumeist von Frauen ausgeübten Arbeit auseinander.
Quadrat Bottrop. Die Sammlung
Zeitraum: 30. April bis 03. September 2023
Beschreibung: Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in die Sammlungsaktivitäten des Museums der letzten vier Jahrzehnte. Gezeigt werden Werke renommierter Künstler*innen wie Günter Fruhtrunk, Bernhard Fuchs, Raimund Girke und Bridget Riley auf der gesamten Ausstellungsfläche des Museums.
Josef Albers. Huldigung an das Quadrat
Zeitraum: 19. Oktober bis 26. Februar 2023
Beschreibung: Die Ausstellung würdigt Josef Albers’ berühmte Serie “Homage to the Square” mit rund 90 herausragenden Beispielen aus verschiedenen Jahrzehnten. Ergänzt wird die Ausstellung durch wichtige Werke von Paul Cézanne, Giorgio Morandi und Donald Judd, die Albers’ Einfluss auf die Kunst nach 1945 verdeutlichen.
Joseph Egan und Anton Himstedt. Common Ground
Zeitraum: 12. Juni bis 7. November 2021
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt die Werke der beiden Künstler, die sich mit skulpturaler Gestaltung, Farbe und Raum auseinandersetzen. Anton Himstedt arbeitet mit Metallen, Draht und Textil, während Joseph Egan sich frei zwischen Malerei und Skulptur bewegt.
100 Jahre Bauhaus: Der junge Josef Albers. Aufbruch in die Moderne
Zeitraum: 22. September 2019 bis 12. Januar 2020
Beschreibung: Die Ausstellung beleuchtet das gesellschaftliche und künstlerische Klima, in dem Josef Albers vor seinem Eintritt ins Bauhaus stand. Gezeigt werden frühe Zeichnungen, Gemälde und Aquarelle von Albers sowie Werke seiner Lehrer und der Sammlung des damaligen Folkwang Museums in Hagen.
Museum Folkwang, Essen
seit 01/02/2018: Freie Mitarbeiterin in der Bildung und Vermittlung: Ausstellungsgespräche, Führungen und Workshops sowie Projekte wie 5plus, Sprache durch Kunst, RuhrKunstNachbarn, RuhrKunstBewegt u.a. sowohl in der Sammlung als auch in Sonderausstellungen
Das Museum Folkwang in Essen, gegründet von Karl Ernst Osthaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ist ein bedeutendes Museum für moderne Kunst in Deutschland. Es vereint Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts, klassische Moderne, Kunst nach 1945 und Fotografie. Die Sammlung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg neu aufgebaut und 2010 durch einen Neubau von David Chipperfield erweitert. Seit 2010 gehört auch das Deutsche Plakat Museum zur Sammlung, das rund 350.000 Exponate umfasst.
Ausstellungen:
WILLI BAUMEISTER IM MUSEUM FOLKWANG: Zeitzeichen
Zeitraum: 23. FEB 2024 – 16. JUN 2024
Beschreibung: Im Rahmen des neuen Formats Sammlungsgeschichten zeigt das Museum Folkwang Werke von Willi Baumeister. Anlass ist die Neuerwerbung des Gemäldes Montaru 2d (1954). Die Ausstellung beleuchtet die Geschichte der Werke Baumeisters im Museum Folkwang und seine Bedeutung für die abstrakte Malerei in Deutschland.
WIR IST ZUKUNFT: Visionen neuer Gemeinschaften
Zeitraum: 24. NOV 2023 – 17. MÄR 2024
Beschreibung: Die Ausstellung untersucht historische und aktuelle künstlerische Ideen für alternative Formen des Zusammenlebens. Mit einer Vielzahl von Medien wie Malerei, Skulptur, Grafik, Video und Performance werden verschiedene Visionen und Utopien dargestellt. Die Schau gipfelt in einer eigens für die Ausstellung geschaffenen Installation von Yussef Agbo-Ola.
CHAGALL, MATISSE, MIRÓ: Made in Paris
Zeitraum: 01. SEP 2023 – 07. JAN 2024
Beschreibung: Diese Ausstellung präsentiert herausragende Originalgrafiken, Künstlerbücher und Mappenwerke vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Werke von Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso und Joan Miró werden gezeigt, ergänzt durch Leihgaben aus öffentlichem und Privatbesitz.
RAFAËL ROZENDAAL: Color, Code, Communication
Zeitraum: 21. APR 2023 – 20. AUG 2023
Beschreibung: Rafaël Rozendaal, ein Pionier der digitalen Kunst, präsentiert seine Werke, darunter die 81 Horizons (2021), als immersive Video-Installation. Diese Ausstellung stellt die Verbindung zwischen digitaler Kunst und traditionellen Ausstellungskonzepten her.
„… SOGAR DER FACHMANN STAUNT!“: Werke aus der Sammlung Olbricht
Zeitraum: 22. OKT 2021 – 23. APR 2023
Beschreibung: Eine Auswahl von Werken aus der Sammlung Olbricht wird im Dialog mit der Vitrinenarchitektur “Helm/Helmet/Yelmo” von Los Carpinteros präsentiert. Diese Ausstellung interpretiert das Prinzip der Kunst- und Wunderkammer neu und lädt Besucher ein, eigene Verbindungen und Geschichten zu schaffen.
HELEN FRANKENTHALER: Malerische Konstellationen
Zeitraum: 02. DEZ 2022 – 05. MÄR 2023
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt das Werk von Helen Frankenthaler, einer Pionierin der Farbfeldmalerei, mit 84 Arbeiten, darunter 75 Malereien auf Papier und neun auf Leinwand. Die Entwicklung von Frankenthalers Stil wird anhand ihrer Papierarbeiten nachvollzogen.
EXPRESSIONISTEN AM FOLKWANG: Entdeckt – Verfemt – Gefeiert
Zeitraum: 20. AUG 2022 – 08. JAN 2023
Beschreibung: Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Museum Folkwang in Essen werden etwa 250 Meisterwerke des Expressionismus präsentiert. Die Ausstellung beleuchtet die Verbindung zwischen Künstler:innen und dem Museum von den Anfängen des 20. Jahrhunderts bis heute.
WE WANT YOU!: Von den Anfängen des Plakats bis heute
Zeitraum: 08. APR 2022 – 28. AUG 2022
Beschreibung: Diese Ausstellung spannt den Bogen von den ersten Erscheinungsformen des Plakats bis in die digitale Gegenwart und Zukunft. Gezeigt werden wichtige Exponate der Plakatgeschichte, die die kulturelle und medienhistorische Entwicklung des Plakats nachzeichnen.
FOLKWANG UND DIE STADT
Zeitraum: 21. MAI 2022 – 07. AUG 2022
Beschreibung: Dieses Projekt widmet sich gemeinsam mit verschiedenen Initiativen und Vereinen den wichtigen Zukunftsthemen und der Rolle von Kunst und Kultur in aktuellen Transformationsprozessen. Die Ausstellung im Essener Stadtraum präsentiert ortsspezifische Kunstprojekte internationaler Künstler:innen.
RENOIR, MONET, GAUGUIN: Bilder einer fließenden Welt
Zeitraum: 06. FEB 2022 – 15. MAI 2022
Beschreibung: Diese Ausstellung zeigt die von Karl Ernst Osthaus begründete Sammlung spätimpressionistischer Kunst im Dialog mit der Sammlung Kōjirō Matsukatas. Rund 120 Meisterwerke von Künstlern wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Claude Monet werden präsentiert.
FEDERICO FELLINI: Von der Zeichnung zum Film
Zeitraum: 12. NOV 2021 – 20. FEB 2022
Beschreibung: Diese Ausstellung stellt Zeichnungen von Federico Fellini seinen realisierten Filmszenen gegenüber und taucht so in die faszinierenden Bildwelten und den Schaffensprozess des Regisseurs ein.
GLOBAL GROOVE: Kunst, Tanz, Performance und Protest
Zeitraum: 13. AUG 2021 – 14. NOV 2021
Beschreibung: Global Groove blickt auf über 120 Jahre Kunst- und Tanzgeschichte und verdeutlicht die impulsgebende Kraft des Tanzes für kulturelle und politische Entwicklungen. Rund 280 Arbeiten von über 60 Künstler:innen werden präsentiert.
TOBIAS ZIELONY: The Fall
Zeitraum: 25. JUN 2021 – 26. SEP 2021
Beschreibung: Tobias Zielonys erste Überblicksausstellung zeigt sein künstlerisches Schaffen der vergangenen zwanzig Jahre. Zielony arbeitet an der Schnittstelle zwischen fiktiven und dokumentarischen Behauptungen und erforscht die politischen und ästhetischen Potenziale.
2X KIPPENBERGER
Zeitraum: 07. FEB 2021 – 16. MAI 2021
Beschreibung: Zwei Ausstellungen in Essen widmen sich dem Künstler Martin Kippenberger. Im Museum Folkwang wird “The Happy End of Franz Kafka’s ‘Amerika’” gezeigt, eine Installation mit Tisch-Stuhl-Ensembles, die einen kafkaesken Kommunikationsraum imaginiert.
TIMM RAUTERT UND DIE LEBEN DER FOTOGRAFIE
Zeitraum: 19. FEB 2021 – 16. MAI 2021
Beschreibung: Zum 80. Geburtstag des Fotografen Timm Rautert zeigt das Museum Folkwang eine umfassende Retrospektive seines künstlerischen Schaffens. Die Ausstellung umfasst Werke von den 1970er Jahren bis heute und beleuchtet Rauterts Einfluss auf die Fotografie.
KEITH HARING
Zeitraum: 21. AUG 2020 – 29. NOV 2020
Beschreibung: Die Ausstellung präsentiert rund 200 Werke des US-amerikanischen Künstlers Keith Haring, darunter großformatige Gemälde, Zeichnungen und Plakate. Haring reagierte mit seinen Werken auf drängende Themen seiner Zeit wie Rassismus und Homophobie.
AENNE BIERMANN: Vertrautheit mit den Dingen
Zeitraum: 21. FEB 2020 – 31. MAI 2020
Beschreibung: Aenne Biermann zählt zu den wichtigsten Fotografinnen der 1920er und 1930er Jahre. Die Ausstellung umfasst 130 Schwarz-Weiß-Fotografien aus den Jahren 1925 bis 1932 und zeigt Biermanns einzigartige Perspektive auf die unmittelbare Umwelt.
DER MONTIERTE MENSCH
Zeitraum: 08. SEP 2019 – 15. MÄR 2020
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke von über 100 Künstler:innen, die sich seit dem Beginn des Maschinenzeitalters bis in die Gegenwart mit den Auswirkungen von Industrialisierung und Digitalisierung auf den Menschen auseinandergesetzt haben.
I WAS A ROBOT: Science Fiction und Popkultur
Zeitraum: 11. OKT 2019 – 15. MÄR 2020
Beschreibung: Die Ausstellung fokussiert sich auf menschenähnliche Apparate in der Science-Fiction und zeigt deren Entwicklung von frühen Darstellungen bis in die Gegenwart. Es werden zahlreiche Bildwelten und Interpretationen des Roboters präsentiert.
BAUHAUS AM FOLKWANG: Lyonel Feininger
Zeitraum: 18. JAN 2019 – 14. APR 2019
Beschreibung: Anlässlich “100 Jahre Bauhaus” zeigt das Museum Folkwang Werke von Lyonel Feininger. Die Ausstellung umfasst Gemälde, eine Spielzeugstadt und zahlreiche grafische Arbeiten. Feiningers Motive wie die Kirche, das Schiff oder die Brücke stehen für Verbindungen, Übergänge und Transzendenz.
UNHEIMLICH REAL: Italienische Malerei der 1920er Jahre
Zeitraum: 28. SEP 2018 – 13. JAN 2019
Beschreibung: Die Ausstellung präsentiert mehr als 80 Gemälde des Magischen Realismus, einer in Deutschland weitgehend unbekannten Kunstbewegung im Italien der 1920er Jahre. Sie zeigt stimmungsvolle Bilder von Giorgio de Chirico, Carlo Carrà und weiteren Künstler:innen, die zwischen Realität und Künstlichkeit changieren.
ROLAND TOPOR: Panoptikum
Zeitraum: 29. JUN 2018 – 30. SEP 2018
Beschreibung: Roland Topor war ein vielseitiger Künstler, dessen Werk von satirischen Tuschzeichnungen über Illustrationen und Plakate bis zu Theaterkostümen reicht. Die Ausstellung zeigt über 200 Exponate, die seine Faszination für die Absurditäten des Lebens widerspiegeln.
HANS JOSEPHSOHN: Existenzielle Plastik
Zeitraum: 30. MÄR 2018 – 24. JUN 2018
Beschreibung: Die Ausstellung versammelt mehr als 70 Plastiken und Reliefs von Hans Josephsohn, die von den frühen Werken der 1950er Jahre bis zum Spätwerk reichen. Gipsmodelle und Zeichnungen veranschaulichen seine Arbeitsweise, die die menschliche Existenz mit den Mitteln der Bildhauerei zu erfassen versucht.
EDVARD MUNCH: Sehnsucht und Erwartung
Zeitraum: 16. FEB 2018 – 22. APR 2018
Beschreibung: Das Gemälde “Die Mädchen auf der Brücke” von Edvard Munch aus dem Munch Museum in Oslo steht im Zentrum der Ausstellung, die von Sehnsucht und Erwartung erzählt. Gezeigt werden auch weitere Werke Munchs aus dem Bestand des Museum Folkwang.
Dominikanerkirche, Münster
Seit 01/10/2018: Freie Mitarbeiterin, Kunstvermittlung (Führungen)
Die Dominikanerkirche in Münster beherbergt Gerhard Richters Kunstwerk “Zwei Graue Doppelspiegel für ein Pendel”. Diese Installation, bestehend aus einem Foucaultschen Pendel und verspiegelten Glasbahnen, visualisiert die Erdrotation. Die Kirche wurde 2017 profaniert und dient seitdem als offener Kunstraum für künstlerische und kulturelle Veranstaltungen. Das Pendel, an einem 28,75 Meter langen Edelstahlseil befestigt, schwingt über einer Grauwacke-Platte und dreht sich im Laufe von etwa 30 Stunden um 360 Grad, was die Erdrotation sichtbar macht.
Kulturabteilung der LVM, Münster
seit 01/04/2018: Freie Mitarbeiterin, Kunstvermittlung
Die Kunstsammlung der LVM Versicherung in Münster besteht seit den 1950er Jahren und umfasst regionale und internationale Kunstwerke. Seit den 1990er Jahren wurde die Sammlung durch Werke namhafter Gegenwartskünstler:innen erweitert. Die LVM Kulturwelt bietet Führungen, Workshops und spezielle Programme wie das LVM Kultur Camp und die Kulturdetektive, die Kindern und Jugendlichen kreative Zugänge zur Kunst ermöglichen. Die Sammlung umfasst Werke von Künstlern wie Josef Albers, Stephan Balkenhol, Olafur Eliasson und vielen anderen.
Skulptur Projekte 2017, Münster
10/06/2017 bis 01/10/2017: Freie Mitarbeit in der Kunstvermittlung
Museum für Kunst und Kultur, Münster
seit 01/08/2014: Mitarbeiterin in der Kunstvermittlung
Das LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster bietet eine umfangreiche Sammlung von Werken vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst. Es ist ein bedeutender Ort für kulturelle Bildung und Austausch und fördert das Verständnis für Kunst und Kultur durch verschiedene Programme und Workshops für alle Altersgruppen. Das Museum umfasst Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Möbel, Münzen, Kunsthandwerk, Plakate und Landkarten, insgesamt über 350.000 Objekte.
Ausstellungen:
Esra Ersen. A Possible History
Zeitraum: 31.8.2023 – 5.5.2024
Beschreibung: Esra Ersen thematisiert in Fotografien, Videos und Installationen die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft. Im Zentrum stehen Fragen zu Geschichte, historischen Perspektiven und der Kluft zwischen mündlicher Überlieferung und kollektiver Erinnerung. Ersens Arbeiten machen widersprüchliche Aspekte der sozialen Wirklichkeit sichtbar und beschäftigen sich mit Alltagskultur, Bildungsstrukturen und kulturellen Symbolen im Wandel der Zeit. Die Ausstellung beleuchtet die Konstruktion von Identität und fordert dazu auf, klischeehafte Wahrnehmungen zu überdenken.
Nudes
Zeitraum: 10.11.2023 – 14.4.2024
Beschreibung: Die Ausstellung “Nudes” beleuchtet den künstlerischen Akt von der historischen bis zur modernen Darstellung. Sie zeigt intime und surreale Körperdarstellungen sowie politisch aufgeladene und fragile Darstellungen nackter Körperlichkeit. Themen wie der männliche Blick auf den nackten Frauenkörper und die Frage nach Geschlecht und Identität werden aufgegriffen. Gezeigt werden 90 Werke von Künstler:innen wie Auguste Rodin, Francis Bacon, Zanele Muholi und Pablo Picasso, kombiniert mit Werken aus der Sammlung des LWL-Museums.
Sommer der Moderne
Zeitraum: 5.5. – 3.9.2023
Beschreibung: Die Ausstellung präsentiert 130 Kunstwerke von Künstler:innen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus dem Museumsbestand. Sie zeigt Sommerlandschaften Westfalens von Bernhard Pankok, expressionistische Arbeiten von Peter August Böckstiegel, und Gemälde von Josef Albers. Die Ausstellung hinterfragt die Museumssammlung der Moderne, einschließlich der Repräsentanz von Künstlerinnen und dem Umgang mit Kunst im Nationalsozialismus.
Phyllida Barlow. STREET
Zeitraum: 8.7.2022 – 12.3.2023
Beschreibung: Phyllida Barlow, verwendet Materialien aus dem städtischen Raum wie Sperrmüll und Absperrgitter. Die Ausstellung zeigt das Werk „STREET untitled: shelfstructure“, eine 15-teilige Skulptur aus bemaltem Holz und Zement, sowie ergänzende Zeichnungen, die ihre Auseinandersetzung mit Fläche, Farbe und Raum verdeutlichen.
Barbarossa. Die Kunst der Herrschaft
Zeitraum: 28.10.2022 – 5.2.2023
Beschreibung: Anlässlich des 900. Geburtstages von Kaiser Friedrich I. Barbarossa zeigt die Ausstellung die vielfältigen Facetten seiner Herrschaft. Sie umfasst rund 150 Exponate, darunter Handschriften, Reliquiare und Elfenbeinschnitzereien. Die Schau beleuchtet Barbarossas Rolle als Fürst, Christ, Ritter und Förderer von Kunst und Kultur und thematisiert die künstlerischen und kulturellen Errungenschaften des Mittelalters.
Wolfgang Heimbach. Ein deutscher Barockmaler an europäischen Höfen
Zeitraum: 22.9. – 4.12.2022
Beschreibung: Die Ausstellung widmet sich dem Werk des Barockmalers Wolfgang Heimbach, der für bedeutende Persönlichkeiten wie den österreichischen Erzherzog Leopold Wilhelm und den dänischen König Frederik III. arbeitete. Gezeigt werden 40 Gemälde, die seinen Detailreichtum und seine Fähigkeit zur effektvollen Beleuchtung veranschaulichen.
Der Augenblick. Die Fotografin Annelise Kretschmer
Zeitraum: 6.5 – 14.8.2022
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt das Werk der Fotografin Annelise Kretschmer, die in der Weimarer Republik ein eigenes Fotostudio eröffnete. Kretschmer ist bekannt für ihre eindringlichen Porträts von Künstler:innen, Arbeiter:innen und Kindern. Die Ausstellung beleuchtet ihr fotografisches Schaffen und ihr Gespür für das Wesen ihrer Modelle.
Nimmersatt? Gesellschaft ohne Wachstum denken
Zeitraum: 27.11.2021 – 27.2.2022
Beschreibung: Eine Kooperation von LWL-Museum für Kunst und Kultur, Kunsthalle Münster und Westfälischem Kunstverein, die sich mit Alternativen zum ökonomischen Wachstum auseinandersetzt. Die Ausstellung versammelt künstlerische Ansätze, die neue Formen des Handelns in einer Postwachstumsgesellschaft vorschlagen und fragt, wie eine Gesellschaft jenseits des Kapitalismus aussehen könnte.
August und das Zirkuspferd
Zeitraum: 28.5.2021 – 9.1.2022
Beschreibung: Die Familienausstellung zeigt Werke von August Macke, die seine Faszination für den Zirkus widerspiegeln. Sie gibt einen Einblick in die Welt des Zirkus durch Mackes Augen.
August und Elisabeth Macke. Der Maler und die Managerin
Zeitraum: 28.5 – 5.9.2022
Beschreibung: Die Ausstellung widmet sich der Beziehung zwischen August Macke und seiner Frau Elisabeth, die sich um das Werk ihres Mannes kümmerte. Sie zeigt, wie Elisabeth Macke das künstlerische Erbe ihres Mannes bewahrte und förderte.
Ariel Schlesinger: Gegen das Vergessen
Zeitraum: 31.8.2021 – 14.3.2022
Beschreibung: Die Arbeit von Ariel Schlesinger bezieht sich auf das Stolpersteine-Projekt von Gunter Demnig. Schlesinger verteilt Betonsteine wie geworfene Würfel im Raum, um an die Auslöschung von Namen und Erinnerungen zu erinnern. Ergänzend dazu ist Rachel Whitereads Bibliothek „Untitled (Books)“ im Lichthof zu sehen.
Passion Leidenschaft. Die Kunst der großen Gefühle
Zeitraum: 9.10.2020 – 14.2.2021
Beschreibung: Die Ausstellung untersucht die Darstellung starker Emotionen in der westlichen Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Mit 200 Exponaten zeigt sie die Darstellung von Leidenschaften und großen Gefühlen in Gemälden, Skulpturen, Fotos und Videoinstallationen.
Eine Frage der Herkunft. Geschichte(n) hinter den Bildern
Zeitraum: 31.7.2020 – 31.1.2021
Beschreibung: Die Ausstellung befasst sich mit der Provenienzforschung und der Frage, ob sich NS-Raubkunst im Museum befindet. Sie untersucht die Objektbiografien und die Schicksale der Vorbesitzer der Kunstwerke.
Norbert Tadeusz
Zeitraum: 10.5. – 2.8.2020
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt Werke des figurativen Malers Norbert Tadeusz, der für seine ungewöhnlichen Blickwinkel und extremen Körperhaltungen bekannt ist. Gezeigt werden großformatige Bilder, die den Betrachter berühren und prägen.
Karel Dierickx
Zeitraum: 13.3. – 7.6.2020
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt 47 Werke des belgischen Künstlers Karel Dierickx, darunter Gemälde, Plastiken und Arbeiten auf Papier. Die Werke stammen größtenteils aus dem Estate Karel Dierickx und der Sammlung Hachmeister.
Sean Scully. Opulent Ascension
Zeitraum: 14.2. – 15.3.2020
Beschreibung: Die begehbare Skulptur „Opulent Ascension“ von Sean Scully, die auf der Biennale 2019 in Venedig zu sehen war, wurde im Museumsfoyer gezeigt. Die 10 Meter hohe Skulptur besteht aus 34 Holzrahmen, die mit farbigem Filz bespannt sind.
Skulptur Projekte Archiv: The Public Matters
Zeitraum: 28.11.2019 – 15.11.2020
Beschreibung: Die Ausstellung „The Public Matters“ untersucht, wie das Material des Skulptur Projekte Archivs künstlerisch verwendet werden kann. Das Künstler:innenkollektiv Projekt 2077 und der Künstler Aernout Mik (Kunstakademie Münster) entwickelten eine ambivalente Zukunftsvision der Skulptur Projekte im Jahr 2077. In einer audiovisuellen Großinstallation und mit Archivalien aus dem Skulptur Projekte Archiv werden gesellschaftsrelevante Themen in acht Videos behandelt.
Turner. Horror and Delight
Zeitraum: 8.11.2019 – 26.1.2020
Beschreibung: Die Ausstellung beleuchtet die Reisen von Joseph Mallord William Turner in die Schweiz und nach Italien. Schwerpunkt sind seine Darstellungen von Naturgewalten und klassischen Landschaften. Die Ausstellung, eine Kooperation mit Tate Britain, umfasst 110 Werke, darunter 80 Gemälde und Aquarelle aus dem Turner-Nachlass der Tate Gallery.
Sean Scully. Vita Duplex
Zeitraum: 5.5. – 8.9.2019
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt 98 Werke von Sean Scully aus den 1960er Jahren bis heute. Sie umfasst Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen, die seine Entwicklung und Interpretation der Abstraktion verdeutlichen.
Salonfähig! 106 Werke aus dem Museumsdepot
Zeitraum: 8.3.2019 – 9.2.2020
Beschreibung: 106 Gemälde des 20. Jahrhunderts, die normalerweise im Depot lagern, werden in den Studioräumen des Museums präsentiert. Die Werke wurden nach Farben geordnet und in Petersburger Hängung ausgestellt.
Konrad-von-Soest-Preis 2018: Tatjana Doll. Nicht vorbeigehen
Zeitraum: 22.2. – 2.6.2019
Beschreibung: Tatjana Doll präsentiert Gemälde, die sich mit alltäglichen Bildsprachen auseinandersetzen. Die Ausstellung umfasst großformatige Werke, darunter öffentliche Hinweisschilder und Symbole, sowie Motive aus der Kunstgeschichte.
Hülle und Kern. Multiples von Joseph Beuys
Zeitraum: 29.11.2018 – 29.9.2019
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt 150 Multiples von Joseph Beuys, die dem Museum von der Familie Rotert geschenkt wurden. Darunter befinden sich Postkarten, Fotografien, Grafikeditionen und zahlreiche Objekte, die die künstlerischen Prinzipien von Beuys verdeutlichen.
Skulptur Projekte Archiv: Werk als Ort. Vom Entstehen kommunikativer Räume
Zeitraum: 29.11.2018 – 29.9.2019
Beschreibung: Diese Archivpräsentation untersucht anhand ausgewählter Werke aus der Geschichte der Skulptur Projekte, wie Kunstwerke ihre räumliche Umgebung verändern und kommunikative Räume schaffen.
Bauhaus und Amerika. Experimente in Licht und Bewegung
Zeitraum: 9.11.2018 – 10.3.2019
Beschreibung: Die Ausstellung thematisiert die Weiterführung von Bauhaus-Ideen in den USA nach der Schließung des Bauhauses 1933. Sie zeigt den Einfluss von Bauhaus-Künstler:innen auf die amerikanische Kunst und deren Rückwirkung auf Europa.
Frieden. Von der Antike bis heute
Zeitraum: 28.4. – 2.9.2018
Beschreibung: Diese Ausstellung beleuchtet die Geschichte und Bedeutung des Friedens von der Antike bis zur Gegenwart. In Zusammenarbeit mit mehreren Institutionen in Münster wird die komplexe Beziehung zwischen Krieg und Frieden untersucht.
Unerwartete Begegnungen. Nolde, Kippenberger, Fritsch & Co in der Sammlung der Westfälischen Provinzial
Zeitraum: 6.12.2017 – 25.2.2018
Beschreibung: Rund 150 Werke aus der Sammlung der Westfälischen Provinzial werden in ungewöhnlichen Gegenüberstellungen präsentiert. Die Ausstellung umfasst Skulpturen, Textilarbeiten, Fotografien und Installationen von 39 Künstler:innen.
Skulptur Projekte
Zeitraum: 10.6 – 1.10.2017
Beschreibung: Diese temporäre Ausstellung im öffentlichen Raum thematisiert die Aktivierung historischer, architektonischer, sozialer und politischer Kontexte. Die Skulptur Projekte erforschen das Zusammenspiel von Kunst und Stadtraum.
Konrad-von-Soest-Preis 2016: Andreas Siekmann. Aufzeichnungen aus einem postfaktischen Zeitalter
Zeitraum: 9.12.2016 – 12.3.2017
Beschreibung: Andreas Siekmann thematisiert in seinen gesellschaftskritischen Arbeiten die veränderten ökonomischen Bedingungen einer globalisierten Welt. Die Ausstellung zeigt neue und bestehende Werke in einer raumgreifenden Installation.
Henry Moore. Impuls für Europa
Zeitraum: 11.11.2016 – 19.3.2017
Beschreibung: Die Ausstellung widmet sich dem Œuvre von Henry Moore und seiner Rezeption in Deutschland. Gezeigt werden 120 Arbeiten von Moore sowie Werke von 16 weiteren europäischen Künstler:innen, die den Einfluss Moores reflektieren.
Wilhelm Morgner und die Moderne
Zeitraum: 13.11.2015 – 6.3.2016
Beschreibung: Anlässlich seines 125. Geburtstags zeigt die Ausstellung 172 Werke von Wilhelm Morgner im Kontext seiner Zeitgenossen wie Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka und Wassily Kandinsky.
Propaganda trifft Grabenkrieg. Plakatkunst um 1915
Zeitraum: 11.9.2015 – 10.1.2016
Beschreibung: Die Ausstellung untersucht die Entwicklung der Propaganda während des Ersten Weltkriegs anhand von Plakaten, Karikaturen und Schaumünzen. Über 100 Exponate verdeutlichen den Wandel der Propagandasprache im Jahr 1915.
Ernst Hermanns
Zeitraum: 7.10. – 18.10.2015
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt geometrische Skulpturen von Ernst Hermanns, die sich mit der Spannung zwischen Körper und Raum, Statik und Bewegung auseinandersetzen.
Ariel Schlesinger – Stolpersteine
Zeitraum: 9.9.2015 – 7.2.2016
Beschreibung: Ariel Schlesingers Installation bezieht sich auf das Stolpersteine-Projekt von Gunter Demnig. Betonsteine ohne Inschriften symbolisieren die Auslöschung von Namen und Erinnerungen.
Otto Piene. Licht
Zeitraum: 13.5. – 20.9.2015
Beschreibung: Die Ausstellung widmet sich dem Thema Licht in Otto Pienes Werk. Rund 70 Exponate zeigen die vielfältigen Wege der Lichtinszenierung und Lichtexperimente des ZERO-Künstlers.
„Sag, was ist das für ein Tier?“ Grüffelo & Co.
Zeitraum: 14.3. – 9.8.2015
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt über 100 Original-Zeichnungen von Kinderbuchillustratoren. Sie richtet sich an junge Besucher:innen und umfasst interaktive Elemente, die zum Nachspielen der Geschichten einladen.
Konrad-von-Soest-Preis 2014: Jürgen Stollhans: Futur II. – Die Zeitmaschine
Zeitraum: 24.1. – 22.3.2015
Beschreibung: Jürgen Stollhans präsentiert seine ortsbezogenen Werke, die Fragmente aus Politik, Industrie und Technikgeschichte aufgreifen und in einer raumgreifenden Installation zusammengeführt werden.
Das nackte Leben
Zeitraum: 8.11.2014 – 22.2.2015
Beschreibung: Die Ausstellung zeigt figurative Malerei aus London von den 1950er bis 1980er Jahren. Arbeiten von Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach und anderen reflektieren die Lebenssituation nach dem Krieg.
Carl Andre – Peace of Münster
Zeitraum: 20.9.2014 – 1.7.2015
Beschreibung: Die Ausstellung widmet sich dem Werk „Peace of Münster“ von Carl Andre und untersucht dessen Bedeutung und Kontext innerhalb der minimalistischen Kunstbewegung.
St. Paulus Dom und Domkammer, Münster
seit 01/05/2014: Freie Mitarbeiterin in der Kunstvermittlung, vor allem für Kinder und Jugendliche
Der St.-Paulus-Dom in Münster, eine römisch-katholische Kathedrale, ist ein bedeutender Kirchenbau der Stadt und vereint Elemente der Romanik und Gotik. Er beherbergt die Grabstätte des Kardinals Clemens August Graf von Galen. Der Dom dient als Pfarrkirche für die alte Domburg und Domimmunität und ist ein zentraler Ort des Bistums Münster. Die Kathedrale wurde im 13. Jahrhundert erbaut und ist neben dem historischen Rathaus eines der Wahrzeichen der Stadt.
Lehre
Universität Duisburg-Essen, Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
WS 2024/25:
Art Education in Action: Performance, Dokumentation, Partizipation
Kunstpädagogische Praxis im Kontext: Begleitseminar zum Berufsfeldpraktikum Kunst mit Exkursionen
SS 2024:
Vom (Auf)zeichnen und (Um)bauen / prozesshaftes Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen im Kontext Kunstunterricht und Kunstvermittlung
Digital Art Fusion_Vermittlungskonzepte zwischen physischer und virtueller Kunst
WS 2023/24:
Denken und Handeln in künstlerisch – ästhetischer Forschung
Kunstakademie Münster
WS 2024/25:
Seminar gemeinsam mit Inge Fisch: Otto Mueller im Giftschrank – Kontext Vermittlung
WS 2023/24:
Seminar gemeinsam mit Inge Fisch: Radikal nackt: Ausloten kunstvermittlerischer Positionen zum Thema Akt
SS 2018:
Seminar gemeinsam mit Stefan Hölscher: Ort und Weise – kunstdidaktische Reflexionen des Raumes
WS 2017/18: Seminar gemeinsam mit Stefan Hölscher: Wahrnehmen als Handeln – Praxis und Performativität der Bilder
SS 2017:
Gemeinsam mit Katja Böhme, Stefanie Bringezu, Prof. Dr. Christiane Brohl, Antje Dalbkermeyer, Prof. Dr. Birgit Engel, Ingrid Fisch, Stefan Hölscher, Anna-Lena Treese: Diskussionsforum Künstlerische Bildung Skulptur Projekte 2017 und das Seminar Gelebte Räume II– Die Skulptur Projekte Münster als Anlass für künstlerische Bildungsprozesse
WS 2016/17:
Gemeinsam mit Katja Böhme, Stefanie Bringezu, Prof. Dr. Christiane Brohl, Antje Dalbkermeyer, Prof. Dr. Birgit Engel, Ingrid Fisch, Stefan Hölscher, Anna-Lena Treese: Diskussionsforum Künstlerische Bildung Skulptur Projekte 2017 und das Seminar Gelebte Räume – Die Skulptur Projekte
Tagungen
28+29/09/2017:
Zentrale Kustodie der Georg-August-Universität Göttingen Teilnahme an der Tagung Junges Forum für Sammlungs- und Objektforschung; Eigener Beitrag: Linie, Fläche, Perspektive und Proportion als Formen der zeichnerischen Aneignung: Die Camera Lucida als optisches Zeichenhilfsmittel bei David Hockney
07/2017:
Skulptur Projekte 2017/ Kunstakademie Münster: Mitorganisation der Tagung VER_HANDELN. Begegnungen im Öffentlichen Raum der Kunst. Ein Kunstpädagogisches Wochenende zu den Skulptur Projekten Münster 2017; Eigener Beitrag: Workshop: Kunst als künstlerische Dokumentation
Publikationen (Auswahl)
I. Stephanie Sczepanek: Malerei in Aktion: Textile Metamorphose. In: Kunstakademie Münster (Hg.): Aduni Ogunsan: Why is there always energy for dancing? (Kat. Ausst., Wewerka-Pavillon, 2023). Münster 2023.
II. Sandra Pulina & Stephanie Sczepanek: Malerei 23 (Einleitung). In: Kunstakademie Münster (Hg.): Malerei 23: Mari Kim, Holger Küper, Aduni Ogunsan, Hyesung Ryu, Svenja Schaaf (Kat. Ausst., Otto Modersohn Museum Tecklenburg, 2022). Tecklenburg 2023.
III. Sandra Pulina & Stephanie Sczepanek: Landschaft wahrnehmen, inszenieren, archivieren. Von der Bedeutung der Rezeption von Landschaft in der Kunst der Gegenwart. In: Otto Modersohn Museum Tecklenburg (Hg.): KRYAL. Vom Verschwinden des Eises. Lena von Goedeke und Thomas Wrede (Kat. Ausst., Otto Modersohn Museum Tecklenburg, 2022). Tecklenburg 2022, S. 7–8.
IV. Stephanie Sczepanek: Lena von Goedeke – Arbeiten aus der Arktis. In: Otto Modersohn Museum Tecklenburg (Hg.): KRYAL. Vom Verschwinden des Eises. Lena von Goedeke und Thomas Wrede (Kat. Ausst., Otto Modersohn Museum Tecklenburg, 2022). Tecklenburg 2022, S. 9–11.
V. Stephanie Sczepanek: Einführungstext zur Ausstellung. In: Stephanie Sczepanek (Hg.): Die Drossel singt, im Garten scheint der Mond. Javkhlan Ariunbold, Jörg Kratz und Simon Mehling. Münster 2021.
VI. Stephanie Sczepanek: Performativität als Möglichkeit der Erkundung und Reflexion der eigenen unbewussten Gestaltungsmacht. In: Doris Wermelt, Britta Lauro, Ronja Ganssauge (Hg.): projekt_FRIEDEN. Münster 2018.
VII. Stephanie Sczepanek: Linie, Fläche und Proportion als Formen der zeichnerischen Aneignung: Die Camera Lucida als optisches Zeichenhilfsmittel bei David Hockney. In: Ernst Seidl, Frank Steinheimer und Cornelia Weber (Hg.): Objektkulturen der Sichtbarmachung. Instrumente und Praktiken. Berlin 2018.
VIII. Stephanie Sczepanek: Kunst als künstlerische Dokumentation. In: Birgit Engel, Ingrid Fisch, Stefan Hölscher, Anna-Lena Treese (Hg.): VER_HANDELN. Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst – Skulptur Projekte Münster 2017. München 2018, S. 142–149.
IX. Stephanie Sczepanek: Anstiften zu Öffentlichkeit Vol. 2. – Ein Austausch über Kunst, Räume und ihre Vermittlung. In: Birgit Engel, Ingrid Fisch, Stefan Hölscher, Anna-Lena Treese (Hg.): VER_HANDELN. Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst – Skulptur Projekte Münster 2017. München 2018, S. 166–171.
X. F.A.K. Ausstellungsprogramm 2010; Jonas Liveröd, Johanna Reich, Max Sudhues, Lilo Bauer ; [anlässlich des Jahresprogramms 2010 des Förderverein Aktuelle Kunst (F.A.K.)], hrsg. von Anna Brohm, Maria Gerdwilker und Stephanie Sczepanek.